Concert violon et guitares – Trio Azahar

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Trio Azahar est le fruit de la collaboration entre Guitare en Rouge et la violoniste Paula Aguiló. Les trois musiciennes partent du besoin d’explorer le repertoire pour guitare et violon et s’immerser dans le monde des sonorités caracteristiques de leurs pays d’origine, en jouant sûr la fusion des timbres d’un instrument à cordes pincées et un instrument à cordes frottées.

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Les spectateurs ont la possibilité avant et après le concert de pouvoir regarder l’exposition de peinture en cours.

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Cambre Expo par SATOD srl

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« Guitare en Rouge » est né de la rencontre entre Ana Santisteban et Cristina Mura, un projet musical réunissant deux guitaristes profondément attachées aux traditions musicales de leurs pays d’origine, respectivement l’Espagne et l’Italie.
Ancrées dans ces héritages culturels, elles ont trouvé la liberté de s’exprimer à travers la guitare sous toutes ses formes et nuances.

Guitare en Rouge propose un répertoire audacieux et innovant. Les origines italo-espagnoles et les expériences personnelles vécues ont inspiré le duo dans le choix d’un programme qui invite le public au plaisir, à l’enthousiasme et à l’expérimentation.
L’excellence scénique de Guitare en Rouge saura vous laisser sans voix et vous fera aimer la guitare.

Cristina Mura (née en 1995) commence l’étude de la guitare à l’âge de 11 ans.
En 2009, elle entre au Conservatoire « Luigi Canepa » de Sassari, où elle obtient son diplôme avec mention maximale dans la classe du M° Roberto Masala. Elle se perfectionne en participant à de nombreuses masterclasses données par des maîtres renommés tels que Frederic Zigante, Carlo Marchione, Enea Leone, Luciano Contini, Filomena Moretti, Augustin Wiedemann et Álvaro Pierri. Elle a également participé en tant qu’élève active à la XIIIᵉ édition du The Volterra Project, sous la direction des Maîtres Antigoni Goni et Dušan Bogdanović.

Récemment, elle a obtenu le Master of Arts en interprétation musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de M° Antigoni Goni. Elle s’y est également spécialisée au sein du département de pratiques d’interprétation historiquement informées, consacrées aux instruments historiques à cordes pincées, dans la classe du M° Xavier Díaz-Latorre.

Elle est membre fondatrice du Chordis Ensemble, dédié au répertoire de musique vocale et instrumentale italienne du XVIIᵉ siècle pour basse continue et deux voix. Parallèlement, elle a donné naissance au duo de guitares « Guitare en Rouge »

Originaire de Cuenca, en Espagne, Ana Santisteban est une guitariste classique dont le parcours artistique se distingue par son exigence, sa sensibilité et son engagement profond
envers la musique. Elle débute sa formation au Conservatoire Professionnel de Musique de Cuenca, avant de poursuivre ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de
Murcie. Animée par une recherche constante d’excellence, elle complète ensuite sa formation au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et au Conservatorium de Maastricht, où elle obtient les plus hautes distinctions académiques, dont plusieurs mentions très honorables.

Lauréate de plusieurs concours internationaux, Ana Santisteban s’est produite en tant que soliste avec des orchestres sur les scènes d’Asie, des États-Unis, d’Europe et d’Amérique du Sud. Son jeu se caractérise par une grande force expressive et un charisme naturel, qui lui permettent de transmettre la musique avec intensité et sincérité.

Artiste contemporaine dans sa démarche, elle conçoit la musique comme un espace de partage et d’émotion. Son objectif artistique est clair : toucher le public, créer un lien authentique et offrir, à travers chaque concert, un moment de bonheur et de sensibilité.

Paula Aguiló Sagristà est originaire d’Amposta (Tarragona) et réside actuellement à Bruxelles.

Depuis 2011, elle a collaboré régulièrement avec les orchestres suivants : l’Orchestre Symphonique du Gran Teatre del Liceu, le Noord Nederlands Orkest, Antwerp symphony Orchestra, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et l’Orchestre National de Belgique, avec lesquels elle se produit en tournée aux Pays-Bas, en France, en Allemagne et en Belgique. Elle a été membre de l’Orchestre Philharmonique Franz Schubert, avec laquelle elle a joué dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall (New York) et au festival INClassica de Dubaï, ainsi que de l’Ensemble Morphosis, avec lequel elle a joué à Barcelone et au Luxembourg.

Attiré par la musique depuis petite, elle commence le violon à l’age de 8 ans. À 11 ans, elle entre au Conservatoire de Vila-Seca et à 15 ans, elle s’installe à Barcelone. Elle pursuit des études au Conservatoire de musique Adolfo Salazar de Madrid auprès d’Anna Baget avant partir aux Pays.Bas où elle a obtenu une licence au Conservatoire royal de La Haye et à Rotterdam, au Codarts (Hoogeschol voor de Kunsten), dans les classes des professeurs Peter Brunt et Benzion Shamir. Pendant trois ans, elle a suivi les cours du professeur Mintcho Mintchev en Allemagne et en Bulgarie. Elle a ensuite obtenu un master d’interprétation au Conservatoire royal de Bruxelles, sous la direction de Marek Kowalski. Elle est également titulaire d’un master de pédagogie de l’Erasmus Hogeschool et du Conservatoire royal de Bruxelles.

Parallèlement à sa formation, elle a suivi les cours de Mimi Zweig, Mauricio Fuks, Gordan Nikolic, Yuzuko Horigome, Vartan Manoogian et Constantin Serban, entre autres. Elle a été membre de la JONC et du NJO (Orchestre des jeunes des Pays-Bas).

Pour elle la musique est un espace de rencontre et de partage. À sons sens, elle a le pouvoir de nous élever en tant qu’êtres humains.