Concert clarinettes – Dilalia Duo

Biographie du groupe

Dilalia Duo est un ensemble de musique de chambre composé des clarinettistes Silvia Cantó Gómez et Irene García Sevillano. Fondé à Bruxelles en 2023, le groupe a pour objectif d’explorer le répertoire contemporain écrit pour cette formation. Ses membres, après avoir obtenu un Master en interprétation de la clarinette au Koninklijk Conservatorium Brussels et étudié dans différents conservatoires en Espagne, poursuivent aujourd’hui leurs parcours artistiques et développent leurs carrières professionnelles en Belgique.

Le duo se consacre aux répertoires des XXe et XXIe siècles, mettant en lumière des compositeurs contemporains et des œuvres qui nous invitent à repenser notre manière d’écouter et de percevoir la musique en concert. Cet engagement artistique les a conduites à participer à des concours tels que le Concours international de musique de chambre Antón García Abril et à se produire dans des lieux comme le Musée des Instruments de Musique de Bruxelles, entre autres, où elles ont partagé leur vision de nouvelles formes d’expression.

Par ailleurs, en tant que groupe émergent, elles complètent leur formation en technique et interprétation de la clarinette et de la clarinette basse auprès de professeurs renommés tels que Bart Bouckaert, Benjamin Dieltjens et Anne Op de Beeck.

Programme et minutage

Intuitions (1933) | Adnan Saygun (pour deux clarinettes en si bémol)

Sonate pour deux clarinettes (1918) | Francis Poulenc (pour clarinette en si bémol et clarinette en la)

Dix duos (sélection) (2012) | Philippe Hersant (pour deux clarinettes en si bémol)

Scènes de la vie contemporaine (2012) | Guillaume Connesson (pour deux clarinettes en si bémol et clarinette basse)

Axiom (2009) | Michel Lysight (pour clarinette en si bémol et clarinette basse)

Notes de programme

MÉCANIQUES SENSIBLES

Mécaniques sensibles part d’un paradoxe très actuel : celui de l’interprète contemporain, appelé à être précis tout en restant humain.
Deux clarinettes sur scène, ce sont deux corps qui respirent, bougent et s’ajustent constamment l’un à l’autre. Entre elles apparaît une sorte de machine invisible faite de pulsation, de synchronicité et d’énergie partagée. La musique naît précisément dans cette tension : lorsque la précision n’efface pas la fragilité, mais la rend au contraire visible.

Le programme réunit des œuvres de compositeurs aux horizons très divers — Turquie, France et Belgique — et dessine un parcours couvrant près d’un siècle de création musicale, du début du XXe siècle à aujourd’hui. Malgré cette distance temporelle, toutes les pièces accordent une attention particulière au rythme, à l’énergie du mouvement et à la relation directe entre les interprètes.

Ensemble, elles se complètent en montrant différentes manières d’allier rigueur et vitalité : les deux faces principales d’une mécanique organique et souple.

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(Pendant le concert, nous donnerons quelques explications sur les œuvres et les compositeurs.)